Si alguna vez te acercaste a una obra de ArtePoli y descubriste que lo que parecía una superficie lisa era en realidad una trama de pequeños relieves de color, ya conociste el puntillismo con espátula. Es la técnica que distingue el trabajo de Paola Fuentes y la que transformó su forma de pintar.
Un poco de historia: pintar con puntos
El puntillismo nació en Francia a fines del siglo XIX, con pintores como Georges Seurat y Paul Signac. Su idea era tan simple como revolucionaria: en lugar de mezclar los colores en la paleta, aplicarlos en pequeños puntos puros, uno junto al otro, y dejar que sea el ojo de quien mira el que los mezcle a la distancia. El resultado son superficies que vibran y parecen tener luz propia.
La espátula: textura y relieve
La versión de Paola agrega una herramienta que no es la habitual para esta técnica: la espátula. En vez del pincel fino, cada toque de óleo o acrílico se deposita con el filo o la punta de la espátula, dejando una pequeña huella con cuerpo. Eso suma algo que el puntillismo clásico no tenía: relieve. La luz rebota distinto en cada punto, y la obra cambia según la hora del día y el ángulo desde el que se mire.
De cerca, la obra es pura textura y color. A dos metros, aparece el paisaje.
Cómo llegó a esta técnica
El camino comenzó en 2009, en el curso de Técnicas Pictóricas de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde aprendió historia del arte, pintura al temple y al óleo, preparación de lienzos y fabricación de pigmentos. Pero el gran giro llegó entre 2019 y 2023, en las clases de pintura al óleo con el maestro Pablo Piderit: ahí descubrió la espátula, el puntillismo y, sobre todo, la libertad creativa que hoy se ve en cada obra.
Del boceto al último punto
Cada obra avanza por capas, aunque cada pieza tiene su propio ritmo:
- La composición: primero se define la escena y las grandes zonas de luz y sombra.
- Las bases de color: se cubre la tela con los tonos generales que darán unidad a la obra.
- El punto a punto: la etapa más larga. Con la espátula se van construyendo las texturas, los brillos y los detalles, alternando colores puros que se mezclan en la mirada.
- El secado: sobre todo en el óleo, cada capa necesita su tiempo antes de seguir.
Cómo mirar una obra puntillista
Te proponemos un pequeño ejercicio: mira la obra primero desde lejos, deja que el paisaje se arme solo, y después acércate de a poco hasta que aparezcan los puntos. En la galería puedes ampliar las fotos de cada obra para hacer este mismo recorrido desde la pantalla, aunque nada reemplaza ver la textura en vivo.
